ÜBER ERRORR

Aus einem Berliner Keller bahnt sich eine neue Noise-Formation ihren Weg ins Dasein. Mit ihrer Debüt-EP „Servant“, die im September 2021 erschienen ist, hat die vielversprechende Noise-Pop/Punkrock-Band ERRORR einen feinen Appetizer in den Underground der Rockmusik ausgeworfen.

Gegründet 2020 von Leonard Kaage, dem Gitarristen der Band „The Underground Youth“, besteht ERRORR nun aus zwei weiteren Mitgliedern: Nick Mangione am Bass und André Leo an der Gitarre und Backing Vocals. Das Dreiergespann wird demnächst ihr erstes Full-Length-Album veröffentlichen und im Frühjahr mit einer Tournee aufwarten… Ihre beiden Titel „Smash Hit“ und „Repeater“ wurden in der sechsten Episode von UNEARTHED am 31.01.2022 gespielt. KAE freut sich, euch ein exklusives Interview mit Leonard Kaage und einige Neuigkeiten über die Aktivitäten der Band präsentieren zu können.

 

Photo: Adriano Redoglia

 

DAS UNEARTHED INTERVIEW MIT ERRORR

KAE: Wir fangen mit der traditionell ersten Frage an: Beschreibt bitte eure Musik mit fünf Worten.

LK: Zerstören, um Noise-Pop zu machen

KAE: Errorr ist ein neues Bandprojekt mit einer Debüt-EP, die letztes Jahr veröffentlicht wurde und über das es nur wenige Informationen im Netz gibt. Laut den Informationen auf Bandcamp wurde die EP allein von Leonard Kaage in seinem Keller aufgenommen. Sind seitdem weitere Mitglieder oder Mitwirkende zu Errorr gestoßen?

LK: Es wurde von mir 2019/2020 gestartet, aber es war nie als Soloprojekt gedacht. Ich hatte eine Vorstellung davon, welche Art von Band ich gründen wollte, aber um das wirklich herauszufinden, musste ich es hören. Also begann ich, einen Haufen alter und neuer Demos neu aufzunehmen. Alles auf unserer Debüt-EP „Servant“ wurde von mir allein gemacht.

Erst nachdem die ersten Songs veröffentlicht waren, kamen Nick (Mangione) und André (Leo dazugekommen. Uri Rennert hat bei den meisten Shows mit uns Schlagzeug gespielt, aber er ist dabei, mit The Brian Jonestown Massacre durch die Welt zu reisen, so dass wir drei als Kernmitglieder bleiben. Je mehr wir zusammen spielen, desto mehr beeinflussen wir uns gegenseitig und desto mehr wird das Projekt, das ich begonnen habe, zu einer Band. Für mich geht es in der Musik sehr um den Austausch an Ausdrucksformen. Es ist schwer, das alleine zu tun.

KAE: Leonard, du wurdest in Schweden geboren und lebst jetzt in Berlin. Was hat dich in diese Stadt gebracht und wie gefällt es dir hier zu leben und zu arbeiten?

LK: Bevor ich nach Berlin gezogen bin, habe ich in Stockholm gelebt, und damals hat es mir überhaupt nicht gefallen. Zurück in meine Heimatstadt Göteborg zu ziehen, kam nicht in Frage. Ich wusste nur, dass ich in eine größere Stadt mit mehr kreativen Möglichkeiten ziehen wollte. Als mir also eine Freundin ein günstiges Zimmer in ihrer Wohnung in Berlin anbot, nahm ich es einfach an. Ich dachte, ich probiere es aus, und jetzt bin ich seit zehn Jahren hier. Es steckte kein Masterplan dahinter.
Berlin ist aus vielen Gründen eine tolle Stadt. Sie ist groß genug, aber nicht so extrem gentrifiziert und teuer wie viele andere Großstädte in der westlichen Welt (noch). Man ist ziemlich frei, um zu leben, zu sein und zu tun, was man will, ohne dass jemand anders auf einen schaut. Die Lage auf der Landkarte ist großartig, es ist einfach, von hier zu touren und zu reisen, Bands und Freunde aus anderen Städten und Ländern kommen oft hierher, um uns zu besuchen oder zu spielen.

KAE: Du bist an mehreren Musikprojekten beteiligt, zum Beispiel an der bekannten Post-Punk/Shoegaze Band The Underground Youth. Was hat dich dazu bewogen, mit Errorr ein eigenes Projekt zu starten?

LK: Ich hatte das Gefühl, dass ich ein Projekt brauche, das mein eigenes kreatives Ventil ist und bei dem ich der Frontmann bin. Ich wollte mehr Songs schreiben und Songs können ein sehr persönlicher Ausdruck sein, also ist es nur natürlich, dass ich derjenige sein wollte, der sie singt.
Ich genieße es, dass ich im Moment viele verschiedene Dinge tun kann. Ich produziere andere Bands in meinem Studio, spiele mit der UY, bin ein Teil des Plattenlabels Anomic Records und vieles mehr.

KAE: Laut der Info auf Bandcamp wird auf eurer EP „Servant“ soziale Ungerechtigkeit beklagt. Welche Art(en) von sozialer Ungerechtigkeit stört/stören dich am meisten?

LK: Ich singe viel über Machtmissbrauch. Es richtet sich gegen Menschen mit politischer und/oder wirtschaftlicher Macht, die sich selbst über andere stellen. Sie haben sich für ihre Position entschieden, in der sie sind, und sie können wichtige Veränderungen für uns alle bewirken, aber sie nutzen ihre Macht für ihre eigenen gierigen Interessen. Ich interessiere mich mehr für den psychologischen Teil der Sache, die vielen Soziopathen und Narzissten, die in der Politik zu sehen sind – mehr als der Versuch, eine politische Aussage zu machen.

KAE: Musiker im digitalen Zeitalter zu sein, unterscheidet sich von den „Oldschool-Zeiten“. Den Schritt hinaus in die Welt zu gehen, mit einer Fangemeinde in den sozialen Medien in Kontakt zu treten, direktes Feedback jeglicher Art zu bekommen, die volle Kontrolle und die volle Verantwortung für alle Prozesse zu haben – wie wirken sich diese Faktoren auf das Schaffen von Musik und die Gründung einer Band aus? Glaubst du, dass das Internet das alles einfacher oder schwieriger macht?

LK: Wo soll ich anfangen? Es ist absolut großartig, dass heutzutage jeder die Freiheit hat, nach seinen eigenen Regeln zu schaffen, ohne dass Konzerne die Industrie monopolisieren und die Kunst diktieren. Es ist großartig, dass man zum Beispiel ein Album mit seinem eigenen Laptop und mit einem sehr kleinen Budget aufnehmen kann. Früher war es ein sehr teurer Prozess, für den eine Plattenfirma einen ziemlich hohen Betrag investieren musste. Wenn man das Glück hatte, dieses Geld zu bekommen, konnte man sich mehr darauf konzentrieren, der Künstler zu sein, als auf all die anderen Dinge. Heute ist es ziemlich normal, dass man alles selbst bezahlen und machen muss. Du musst dein eigener Produzent, Techniker, PR-Agent, Fotograf, Grafikdesigner, Musikvideos machen usw. Das erfordert eine Menge Hingabe und Arbeit vom Künstler, und man kann nicht wirklich viel Gegenleistung dafür erwarten.

Ich könnte ewig über dieses Thema reden und es gäbe noch viel mehr zu sagen, aber ich werde es dabei belassen. Insgesamt komme ich zu dem Schluss, dass es so ist, wie es ist, und es ist sinnlos, darüber zu jammern. Mit dem, was wir heute haben, ist man frei, alles zu erschaffen und zu veröffentlichen, was sich für einen selbst richtig anfühlt. Das ist das Wichtigste.

KAE: Wenn es um die Arbeit anderer Künstler, Musiker, Filmemacher, Schriftsteller usw. geht. – was ist der wichtigste Einfluss auf deine eigene Arbeit als Musiker?

LK: Bei unserem neuen Album wurde ich sehr von der ganzen Scheißmusik beeinflusst, die ich auf den kommerziellen Radiosendern gehört habe. Ich dachte: „Ich werde das machen… aber gut. Und mit Bedeutung“.

KAE: Welche fünf (aktuellen und aktiven) Bands oder Musiker würdest du deinen Hörern gerne empfehlen?

LK: Kick, Wombed, Kill Your Boyfriend, Holy Motors, Dada Jung Riley.

KAE: Eine Frage zu unserer aktuellen globalen Situation: Die am häufigsten genannte negative Auswirkung der aktuellen Pandemie-Situation auf Musikschaffende ist der Verlust von Einnahmen aus Live Auftritten. Welche weniger offensichtlichen Auswirkungen musstest du beobachten oder sogar selbst erfahren? Welche Lösungen hast du gefunden? Gibt es auch positive Auswirkungen zu vermelden?

LK: Jeden Tag in demselben Raum aufzuwachen, ohne bestimmte Pläne für eine absehbare Zukunft machen zu können, fühlte sich an wie gefangen. In gewisser Weise funktionierte es wie eine ungewollte Reise zur Reha. Aus purer Unruhe begann ich zu joggen und Sport zu treiben. Ich trank nicht viel Alkohol, weil es mich langweilte. Die Zeit hat sich verlangsamt und gleichzeitig hat man das Gefühl, als würde sie schneller denn je vergehen. Ich bin froh, dass ich diese Zeit hatte, um mich mehr als sonst auf die Dinge im Detail zu konzentrieren, aber ich bin auch bereit wie nie zuvor, loszugehen und ein paar Shows zu spielen.

KAE: Bitte verrate uns, was in der nahen Zukunft zu erwarten ist?

LK: Ich bin sehr gespannt auf die nahe Zukunft von Errorr! Zunächst einmal ist unser Debütalbum fertig und wird dieses Jahr über Anomic Records veröffentlicht. Ihr werdet bald die erste Single daraus hören können.
Wir haben große Pläne für dieses Album und ich wünschte, ich könnte euch jetzt schon mehr erzählen.
Im Mai werden wir auf eine 17-tägige Tournee gehen, hauptsächlich in Großbritannien. Weitere Shows für 2022 werden gebucht, während wir sprechen.
Unsere Debüt-EP „Servant“ wird über das amerikanische Label Little Cloud Records auf Vinyl erscheinen, mit einigen Bonustracks.
Ich plane bereits das nächste Album in meinem Kopf.

 

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Credits Headerbild & Album Artwork für „Servant“: Olga Karatzioti-B