ÜBER SUIR

SUIR ist ein Kölner Duo, bestehend aus dem Gitarristen und Sänger Denis Wanic und Lucia Seiss an Synthesizern, Gitarre und Bass. Das Paar gründete SUIR im Jahr 2016 und bereits im darauffolgenden Jahr trug das Projekt seine ersten Früchte in Form des Debütalbums „Ater“, dicht gefolgt vom Album „Soma“ im Jahr 2018.

Beide Veröffentlichungen haben ein Fundament geebnet, das sich von den kälteren Breitengraden des Darkwave bis hin zu Post-Punk und Shoegaze erstreckt. Bedrohliche Synthie-Sounds und sehnsüchtige Gitarren bilden das Fundament für SUIRs atmosphärische Hymnen der Traurigkeit & Agonie – ein Kontrast zwischen rauher Intensität und kraftvoller Verletzlichkeit.

Im Jahr 2021 veröffentlichten sie „Studio Sessions“ – eine Auswahl von Titeln aus „Ater“ und „Soma“, die sie live in ihrem Studio in Köln aufgenommen haben.

Die Songs „Warm Waves“ und „Den Of Thieves“ des Duos waren in der Sendung UNEARTHED #6 vom 31.01.2022 zu hören. KAE präsentiert nun das UNEARTHED-Interview mit Lucia und Denis.

 

Photo: Jürgen Vorhof

 

DAS UNEARTHED INTERVIEW MIT SUIR

KAE: Bitte beschreibt eure Musik mit fünf Worten.

SUIR: Reverb, Reverb, traurig, Reverb, Reverb

KAE: Könnt ihr euch an den Moment erinnern, in dem der Wunsch, eigene Musik zu machen, geboren wurde? Was war die Initialzündung, um Musiker zu werden?

Denis: Ich war ungefähr 11 Jahre alt, als ich Nirvana in der Musiksammlung meines Vaters entdeckte. Ich sparte etwas Geld, um mir eine E-Gitarre zu kaufen und begann, Cobain-Songs zu spielen. Natürlich fing ich an, eigene, ziemlich beschissene Songs zu schreiben, aber ich entdeckte, dass es das ist, was ich in meinem Leben machen will.

Lucy: Ich bin in einer sehr musikalischen Familie aufgewachsen, hatte aber nicht den Drang, tatsächlich Musikerin zu werden. Es war mehr oder weniger ein Prozess des Hineinwachsens, während ich Teil dieser Band war. Ich war zwar immer an der Entstehung unserer Platten beteiligt, aber der Mut, mich tatsächlich durch Musik auszudrücken und mich wie eine Musikerin zu fühlen, kam erst während des Schreibprozesses für unser nächstes Album.

KAE: Wie habt ihr euch kennengelernt und beschlossen, ein Duo zu gründen?

SUIR:Wir lernten uns 2013 durch Freunde kennen, verliebten uns, wurden ein Paar und gründeten diese Band. Da wir zusammen wohnten und viele Instrumente zur Verfügung standen, haben wir es einfach mal ausprobiert. Als wir die ersten Songs schrieben, bot uns ein Freund an, live zu spielen. Den Leuten gefiel es und sie fragten nach einer Platte und weiteren Auftritten. Also haben wir einfach weitergemacht.

KAE: Wie kommt ihr während des Schreibprozesses zusammen? Entwickelt ihr eure Ideen von Anfang an gemeinsam – zu Hause, im Proberaum, bei Jamsessions? Oder arbeitet ihr getrennt und fügt dann irgendwann alles zusammen?

SUIR: Ausgangspunkt ist in der Regel eine musikalische Idee, die von Denis stammt. Daraus entwickeln wir dann gemeinsam Songs in unserem eigenen Tonstudio. Das hat bei den letzten Platten sehr gut funktioniert, aber für das neue Album wollten wir einen intimeren Ansatz versuchen. Das hat uns dazu veranlasst, auch einige Texte separat zu schreiben, die unsere ganz persönlichen Themen zum Ausdruck bringen. Wir sind sehr zufrieden mit dem, was dabei herausgekommen ist.

KAE: Musiker im digitalen Zeitalter zu sein, unterscheidet sich von den „Oldschool-Zeiten“. Der Schritt in die Welt des Internets, der enge Kontakt mit der Fangemeinde in den sozialen Medien, die Möglichkeit, direktes Feedback zu erhalten – wie wirken sich diese Faktoren auf den Entstehungsprozess eurer Musik und die Etablierung als Band aus? Glaubt ihr, dass das „digitale Zeitalter“ das alles einfacher oder schwieriger macht?

SUIR: Wir denken, dass es keinen wirklichen Einfluss auf unseren Schreibprozess hat. Obwohl wir als Menschen in unserem täglichen Leben stark von der digitalen Welt beeinflusst werden, versuchen wir, sie beim Schreiben außen vor zu lassen. Für uns ist der Schaffensprozess also hauptsächlich analog. Wir benutzen Gitarren mit echten Verstärkern, analoge Synthesizer und mehr in einem hauptsächlich analogen Studio. Außerdem tauschen wir uns während des Schreibens oder Aufnehmens nicht aus, so dass es keine unmittelbare Rückmeldung von außen in den Entstehungsprozess gibt. Das Schreiben von Songs fühlt sich sehr persönlich an, weshalb wir uns hauptsächlich auf uns selbst konzentrieren. Wir sind uns auch bewusst, dass die meisten unserer Songs genau das Gegenteil von dem sind, was der Spotify-Algorithmus bevorzugen würde. Aber wer mag schon keine sechsminütigen Songs mit einem dreiminütigen Intro? 🙂

Dennoch hat die digitale Welt einen großen positiven Einfluss auf die Veröffentlichung und Verbreitung unserer fertigen Musik. Sie ermöglicht es uns, auf einfache Weise ein weltweites Publikum zu erreichen. Wir verschicken Vinyl in Länder wie Japan, USA und Australien – Orte, an denen wir noch nie gespielt haben. Das ist großartig! Wir genießen es auch sehr, mit unserer Community auf Plattformen wie Instagram zu interagieren.

KAE: Wenn es um die Arbeit anderer Künstler, Musiker, Filmemacher usw. geht, was ist der wichtigste Einfluss auf eure eigene Arbeit als Musiker?

SUIR: Obwohl wir uns täglich mit der Arbeit von Filmemachern, Grafikdesignern oder bildenden Künstlern umgeben, sind es vor allem andere Musiker, die den stärksten Einfluss auf unsere eigene Arbeit haben.

KAE: Euer 2018 erschienenes Album „Soma“ wurde in Warschau geschrieben, und es enthält einen Song mit dem Titel „Warsaw“. Was ist eure besondere Verbindung zu dieser Stadt und wie hat sie den kreativen Prozess von „Soma“ beeinflusst?

SUIR: Wir sind nach Warschau gezogen, um eine Pause einzulegen und für ein halbes Jahr aus dem Alltag auszusteigen. Lucy hatte sich während einiger Reisen in diese Stadt verliebt und Denis hat polnische Wurzeln, hat aber nie wirklich viel von dem Land gesehen, also haben wir einfach beschlossen, für eine Weile dorthin zu gehen. Im Grunde sind wir dorthin gegangen, um eine Platte zu schreiben, und genau das haben wir getan. Wir haben buchstäblich ein halbes Jahr in einer winzigen Wohnung verbracht, um Songs zu schreiben und uns nur darauf konzentriert – die Stadt zu genießen und an neuer Musik zu arbeiten. In dieser Zeit haben wir viel Inspiration gefunden. Wir trafen erstaunliche Künstler aus der lokalen Szene, die später zu Freunden wurden und wurden von der Stadt selbst stark beeinflusst. Da wir während des kalten Winters dort lebten, traf uns die graue Atmosphäre sehr, aber auf eine gute Art und Weise. Auf den ersten Blick kann Warschau ziemlich rau und schwer wirken, aber je länger man bleibt, desto mehr lädt es zum Verweilen ein. Wir haben auch das Gefühl, dass dies eine passende Beschreibung für den Sound von „Soma“ sein könnte. Warschau fühlt sich sehr nach Heimat an.

KAE: Welche fünf (aktuellen und aktiven) Bands oder Musiker möchtet ihr euren Hörern empfehlen?

SUIR: Wir machen sechs und nutzen unsere Antwort, um die tollen Bands einiger unserer Freunde zu empfehlen (in keiner bestimmten Reihenfolge):
Jealous
Bleib Modern
SKY (Sorrow kills Youth)
Warme Gräber
Grundeis
Smittness

KAE: Eine Frage zu unserer aktuellen globalen Situation: Die am häufigsten genannte negative Auswirkung der aktuellen Pandemie-Situation auf Musikschaffende ist der Verlust von Einnahmen aus Live-Auftritten. Welche weniger offensichtlichen Auswirkungen habt ihr beobachten müssen oder sogar selbst erlebt? Welche Lösungen habt ihr gefunden? Gibt es auch positive Auswirkungen zu vermelden?

SUIR: Neben dem Offensichtlichen und all dem Schmerz und der Trauer, die mit der Pandemie einhergingen, vermissen wir wirklich den Austausch mit anderen Künstlern: Sich von den Konzerten anderer inspirieren zu lassen, Ausstellungen zu sehen, die Möglichkeit eines ständigen kreativen Inputs von außen zu haben, ist etwas, das wir wirklich vermissen und hoffentlich bald wieder haben werden. Aber gleichzeitig hat uns die Pandemie dazu gezwungen, uns auf das Schreiben zu konzentrieren, anstatt Live-Shows zu spielen. Wir haben natürlich viel Zeit zu Hause verbracht, wo sich auch unser Aufnahmestudio befindet. So hatten wir zum ersten Mal wirklich das Gefühl, dass wir alle Zeit haben, die wir brauchen, um ein Album zu schreiben, ohne den Druck, es schnell veröffentlichen zu müssen. Außerdem fanden wir die Zeit, neue Dinge zu tun. So nutzte Denis zum Beispiel die Zeit, um sein eigenes Soloprojekt „Keine Angst im Dunkeln“ zu starten und Lucy fing an, Gitarre zu spielen, was nun ihr Hauptinstrument wurde. Das ist etwas, was sie schon seit der Gründung der Band machen wollte, aber nie die Zeit gefunden hat, es zu lernen. So brauchten wir auch Zeit, um herauszufinden, wie wir ein Hauptinstrument ersetzen können (Lucy spielte vorher Synthesizer), ohne den Charakter von SUIR zu verändern. Am Ende können wir sagen, dass es ein langer Prozess war, der viel Trial-and-Error und vor allem Zeit erforderte. Aber jetzt sind wir sehr zufrieden mit dem Ergebnis, das ihr bald hören könnt.

KAE: Verratet uns bitte, was in naher Zukunft zu erwarten ist?

SUIR: Wir werden unser drittes Album im Jahr 2022 veröffentlichen. Es heißt „Not all of your pain is self chosen“ und aus den genannten Gründen haben wir uns noch nie so sehr mit unserer eigenen Musik verbunden gefühlt wie mit dieser Platte. Wir können es kaum erwarten, die neuen Songs der Öffentlichkeit vorzustellen!
Es ist auch die erste Veröffentlichung, die wir mit „This Charming Man Records“ und unserem Verlag „Hall und Echo“ machen. Bei dieser Platte wurden wir auch von der „Initiative Musik“ unterstützt, was uns die Möglichkeit gab, mit vielen tollen Leuten zu arbeiten. Ihr werdet später in diesem Jahr mehr sehen und hören.
Was Konzerte angeht, sind wir uns noch nicht sicher, was in nächster Zeit passieren wird. Wir haben ein paar bestätigte Shows, aber wenn die Pandemie es zulässt, sollten wir bis zum Ende des Jahres auch eine größere Tournee machen.

 

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Headerbild: Caroline Bonarde / Cover Artwork von „Soma“: Saskia April Kluge